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Petit panorama des éventails japonais

2006-06-18T21:29:00.000+02:00

Parrainé par www.LaBoutiqueJaponaise.com

Les éventails, probablement utilisés au Japon depuis les temps les plus reculés, et certainement depuis l'introduction du bouddhisme, devinrent rapidement un article de telle nécessité qu'ils furent bientôt typiques, tout au moins pour les Occidentaux, de la civilisation japonaise. Leur usage est répandu dans toutes les classes de la société, depuis le shibu_uchiwa qui sert à attiser les braises dans la cuisine (et symbolique du kami de la pauvreté, Bimbô-gami) jusqu'au gumpai-uchiwa de métal utilisé par les chefs de guerre pour diriger leurs troupes. Prêtres shintô, religieux bouddhistes, acteurs de Nô, musiciens, arbitres de Sumô, il n'est pas une catégorie de personnes qui ne les utilise quotidiennement. On distingue deux sortes d'éventails, ceux qui ne sont pas pliants, appelés uchiwa, et les pliants, appelés ôgi. Les plus anciens uchiwa étaient en bois et décorés parfois de peintures. Puis on les fabriqua en cuir laqué et enfin en papier tendu sur de fines lamelles de bambou qui, réunies à leur base, formaient le manche. Ils affectaient des formes diverses, carrées, arrondies, rondes, etc. Leur forme se prêtant à la décoration, ils furent souvent utilisés comme support par les peintres, ainsi que par les calligraphes, surtout pendant la période de Heian (794-1185).

Les ôgi, d'abord utilisés par les hommes, furent à l'origine constitués par des plaquettes de bois reliées entre elles (hi-ôgi). Ils s'allégèrent par la suite et furent alors réalisés en papier ou tissu collé sur de fines lamelles de bois ou d'ivoire. Certains éventails étaient si beaux qu'on imagina de les décoller pour en décorer des paravents (byôbu). La forme de ces ôgi inspira également des peintres qui réalisèrent des tableaux imitant leur forme. Ils servirent également de support tout comme les uchiwa, à la calligraphie de poèmes ou de sûtra bouddhiques. D'autres inspirèrent aux aristocrates oisifs des jeux comme le tosenkyô ou encore l'ôgi-nagashi.

A partir de l'époque d'Edo (1600-1868), les éventails furent souvent utilisés à des fins publicitaires. Encore de nos jours, restaurants et boutiques offrent des éventails, uchiwa ou ôgi, marqués de leur nom et adresse. Des temples se sont fait une spécialité de vendre à leurs dévots des charmes (mamori) en forme d'éventails, comme les hôsen gravés de caractères sanskrits du Tôshôdai-ji de Nara, par exemple. En 1701, la vogue des éventails décorés atteignit un tel point, certains valant des fortunes, que le shôgunat promulgua un édit pour interdire la fabrication et l'usage des éventails trop coûteux.

La fabrication d'un ôgi commence par le pliage en accordéon des feuilles à l'aide d'un solide guide en papier imperméabilisé avant leur mise sous presse. Les feuilles recto et verso sont ensuite contrecollées avant que soit introduit le faisceau de tiges déjà montées en éventails. Chaque membrure se compose d'une partie visible, de largeur constante, et d'une partie qui va en s'effilant, sous le papier. Les maîtres-brins s'appellent oya-hone ; il sont légèrement incurvés en dedans pour tenir les autres nervures bien serrées, quand l'éventail est fermé. Tous les brins sont réunis par un petit morceau de tube rivé sur ses deux extrémités par des rondelles métalliques : c'est le kaname, l'« oeil de crabe ». Une trentaine d'opération sont nécessaires pour fabriquer un éventail de qualité.

Article extrait de :

Le Japon, dictionnaire et civilisation, de Louis Frédéric aux éditions Bouquins/Robert Lafont)
L'esprit du bambou, de Dominique Buisson aux éditions Philippe Picquier

Eventails en vente sur http://www.laboutiquejaponaise.com/

Panorama de la littérature japonaise moderne

2006-06-09T19:05:00.000+02:00

Longtemps la littérature japonaise, faute de traductions, a échappé aux lecteurs français. De nos jours, les bonnes librairies possèdent un rayon de littérature japonaise plus ou moins étoffé et le lecteur peut s'immerger dans cette culture et ce pays lointain.

Tout au long du XXe siècle le Japon fut en équilibre entre deux univers, d'un côté sa propre culture et ses traditions ancestrales, de l'autre la tentation de l'Occident et de la super-industrialisation. Grâce ou à cause de ce choc, la littérature japonaise a abordé tous les genres et tous les styles. Elle a donné naissance à de très grands auteurs dont les oeuvres, traduites dans le monde entier, ont atteint une portée universelle.

Il y eut plus mouvements pendant le siècle : nous pouvons parler de l'immédiat après-guerre, qui voit apparaître une littérature de témoignage plus ou moins romancée ("Les feux" de Ooka ou "Pluie noire" de Ibuse).

Après cette période trouble, le traumatisme a continué d'inspirer de nombreux auteurs ("La femme des sables" de Kôbô, "La fille que j'ai abandonné" de Endo, "La femme de Villon" de Dazai). Le choc des cultures fut vécu dans son intégralité par Yukio Mishima ("Confession d'un masque"), fervent défenseur des traditions de son pays, qui se donna la mort.

Le malaise social actuel et l'esprit de révolte sont aussi un sujet de prédilection pour certains auteurs ("Le Cap" de Nakagami, "Haut le coeur" de Takami, "Les bébés de la consigne automatique" de Murakami) tant masculins que féminins ("Kaé ou les deux rivales" de Ariyoshi, "Kitchen" de Yoshimoto). Pour échapper aux difficultés, certains auteurs ont préférés ancrer leurs romans dans un monde où le réel se fond dans l'imaginaire ("Je suis un chat" de Soseki, "La course au mouton sauvage" de Murakami).

N'oublions pas non plus les charmes de l'Orient : les plus grands auteurs du pays ont décrit cette volupté avec délicatesse ("Les belles endormies" de Kawabata), ou en mettant l'accent sur la primauté du désir et les dangers de la sujétion amoureuse ("Le journal d'un vieux fou" de Tanizaki, "Le fusil de chasse" d'Inoué).

Libre à vous de découvrir, de compléter, cette sélection et de faire partager autour de vous cette littérature passionnante, variée et envoûtante, à la fois si proche et si lointaine de notre culture.

Liens utiles :

Le Japon d'Edo

2006-05-02T09:07:00.000+02:00

Geisha et samouraï : une image traditionnelle du Japon d'Edo. Mais au-delà des stéréotypes, il vonceint de découvrir les transformations qui caractérisent la socété nippone entre le xvii et le xix siècle : la naissance d'une vie urbaine, l'ouverture sur le monde, les innovations dans les sciences, les techniques et les arts... L'histoire d'un bouillonnement culturel sans précédent, ou comment une pérdiode dite féodale s'avéra le creuset du Japon moderne.

Les Guides Belles Lettres des Civilisations proposent un voyage dans le temps et l'espace et s'adressent aux étudiants, aux curieux d'histoire et de civilisations, aux voyageurs... Ouvrages pratiques et raisonnés de culture générale sur les principales civilisations anciennes qui nous ont laissé une trace écrite, ils proposent au lecteur les clés nécessaires pour comprendre un texte ancien ou un livre d'histoire, ils l'aident à en déchiffrer les allusions, à en élucider les difficultés.

Leur conception pratique permet à chacun de les utiliser de trois façons : soit les lire en suivant, comme un livre traditionnel, pour découvrir les divers aspects de la civilisation présentée, soit recourir directement à l'une des rubriques qui composent chaque chapitre grâce à une table des matières très détaillée, soit encore se servir directement de l'index très fourni afin de trouver rapidement une information précise. Les cartes, tableaux, schémas, permettent, en outre, d'aller à l'essentiel. Et une bibliographie choisie et récente offre à qui le souhaite, d'amorcer une recherche plus approfondie.

Les Guides Belles Lettres des Civilisations, ne sont pas des dictionnaires. Toute information recherchée s'y trouve replacée dans le contexte des mentalités de chacune des civilisations étudiées. Car il n'est pas possible de comprendre un événement, une loi morale ou le cartactère d'un personnage si rien n'est restitué des valeurs qui les justifient.

L'essentiel de la table des matières :

L'histoire, vers la domination des guerriers
L'espace japonais, Edo et les fiefs
La société
L'organisation politique
La vie économique
Les japonais
Le temps
Les croyances, la vie religieuse
Les lettres et les sciences
Les voies, Dô, et les arts
Les loisirs
Vie privée

Le monastère de l'aube

2006-04-07T14:07:00.000+02:00

Le parcours initiatique d'un moine bouddhiste japonais, du mont Koya, siège de l'école ésotérique Shingon, jusqu'à l'Himalaya pendant la seconde moitié du XIXe siècle qui marque pour le Japon l'effondrement de la société féodale, l'ouverture au monde extérieurs et les débuts du modernisme.

Rêvant de retrouver l'enseignement authentique prêché par le Bouddha, le jeune Mitsudô quitte son monastère et se trouve pris dans les remous qui agitent la capitale, Kyoto, plongée dans la guerre civile. Les partisans de l'empereur et du maintien de l'isolement s'opposent en effet aux alliés du shogun, déterminés à ouvrir à l'influence étrangère un pays fermé depuis 250 ans. Les persécutions qui frappent le monde bouddhiste au début de l'ère Meiji l'amèneront à quitter le Japon, et sa quête spirituelle l'entraînera en compangie d'un moine tibétain rencontré en Inde, jusqu'au Népal, où une danseuse sacrée l'initiera au symbolisme tantrique. Il poursuivra son voyage en direction du Tibet puis retournera au Japon douze ans plus tard, pour découvrir avec désillusion, une société radicalement transformée et déjà sur la voie des errements nationalistes de la première moitié du XXe siècle...

Le monastère de l'aube est le premier roman de Corinne Atlan (traductrice de plus de 35 romans japonais) - aux éditions Albin Michel.

Manekineko, le chat porte bonheur

2006-03-21T14:37:00.000+01:00

Maneki-neko (招き猫) ou chat porte-bonheur désigne une statue traditionnelle japonaise en céramique représentant un chat assis et levant la patte au niveau de l'oreille, et que l'on trouve fréquemment sur les devantures des magasins (ou près des caisses dans les centres commerciaux).

Maneki (招き) vient du verbe maneku (招く) qui en japonais signifie, inviter (dans le sens de faire venir) ou saluer. Neko (猫) est le chat. Il s'agit donc littéralement du « chat qui invite ». La tradition veut qu'on mette un de ces chats levant la patte dans les magasins pour attirer la fortune (pécuniaire). La patte levée varie selon que le chat est supposé attirer le client ou le faire dépenser plus d'argent dans le magasin. Il existe ainsi des chats levant les deux pattes.

Il existe plusieurs versions sur l'origine de cette tradition, en voici une :
Un groupe de samouraïs passait devant un temple sur le parvis duquel se prélassait un chat. Alors que les samouraïs s'arrêtaient pour regarder le chat, ce dernier, assis sur son séant, les « salua » en levant sa patte à son oreille. Intrigués, les samouraïs s'approchèrent du chat. C'est alors que la foudre tomba exactement là où ils se seraient tenus s'ils n'avaient dévié leur route pour répondre au salut du chat. Très reconnaissants, ils firent des dons au temple une fois devenus riches.

Article publié dans Wikipedia

Retrouvez un choix de manekineko pour soi ou pour offrir sur www.laboutiquejaponaise.com :

Penseurs japonais, dialogues du commencement

2006-03-13T16:08:00.000+01:00

Penseurs japonais, dialogues du commencement. Recueil de dialogues de Yann Kassile. Aux éditions de l'éclat

« Nous, Occidentaux, que connaissons-nous de la pensée actuelle au Japon? Savons-nous qui sont les penseurs contemporains japonais, ce qu’ils pensent?De quelle manière intègrent-ils l’histoire des idées de la civilisation occidentale et celle de la civilisation japonaise? avec quel art, en eux, confrontent-ils et vivent-ils ces deux héritages?Il n’y avait jamais eu en Europe jusqu’à ce jour d’ouvrage faisant parler les penseurs japonais sur cette question. À ce manque répond ce livre.D’un voyage au Japon sont rapportés vingt-deux dialogues avec des philosophes, psychiatres, poètes. » Y.K.

Introduction : Nos regards et nos pensées sont faits de notre histoire. Que nous en ayons conscience ou non, Occidentaux, nous voyons le monde avec les yeux de Platon, Aristote, Epicure, Descartes, Spinoza, Rousseau, Hegel, Nietzsche et de tous ceux qui ont modelé notre histoire des idées. Nous le voyons aussi avec les yeux de Claude Lorrain, Rembrandt, David, Delacroix et de tous les grands peintres. Les idées et les visions traversent les individus. Nous regardons, pensons, ressentons les choses et les situations en étant traversés par cette histoire des idées et des visions.

Mais comment un penseur japonais intègre-t-il cette histoire occidentale des idées à celle de la civilisation japonaise et plus largement asiatique dans laquelle son développement intellectuel, affectif, perceptif, a pris racine? Avec quel art confronte-t-il ces deux histoires et les fait-il vivre en lui?

Telle était l’enquête que Jean d’Istria partit mener durant une demi-année au Japon avec l’objectif d’en faire un film. Il mena ainsi une expérience de dialogue avec une vingtaine de gens de pensée japonais, professeurs, philosophes, psychiatres, poètes.

Il avait établi ce constat premier: «La philosophie au Japon. Quasiment aucun livre, et strictement pas le moindre documentaire n’existe en français pour nous indiquer ce qu’il en est de la pensée actuelle au Japon; l’opinion cultivée européenne ne sait ni qui sont les penseurs japonais contemporains, ni, encore moins, ce qu’ils pensent, ni même s’il y en a. Il y a là une carence, un manquement, que le film que je projette contribuera, à sa manière, à réduire un peu.»

Ce qui l’intéressait était d’approcher et de faire connaître d’autres points de vue – des points de vue issus d’une autre histoire des idées – sur quelques-unes des questions essentielles de la philosophie. Il voulait entendre ce que pensent des penseurs, ignorés en Occident, sur la question de savoir par quoi l’on commence dans la pensée lorsqu’on décide de penser vraiment. Il voulait les entendre sur quelques-unes de ces questions centrales de la philosophie: sur le temps, l’infini, l’éternité; sur la réalité, sur la meilleure existence possible, sur la mort; sur le progrès, la rationalité; sur la pratique même de la pensée, sur ses exigences premières. Evidemment, aucune intention d’exhaustivité n’avait lieu d’être. Mais simplement, il avait l’ambition de «donner une idée», de lever un voile, de dé-couvrir le fait qu’il existe des penseurs japonais, de véritables penseurs originaux que la culture européenne néglige, de montrer ces penseurs, et, en quelque sorte, de les montrer en acte.

Il supposait que la manière dont les penseurs japonais lisent les auteurs de la tradition philosophique occidentale pouvait être un apport. Il pressentait que ces penseurs, avec leur regard propre, pouvaient subtilement indiquer des points d’approche légèrement décalés par rapport à ceux auxquels la pensée occidentale est habituée par son histoire. Il voulait vérifier cette hypothèse, voir si ces points de vue pouvaient offrir effectivement des perspectives renouvelées.

En outre, les questions qu’il se posait, il voulait savoir en quels termes d’autres se les posaient, comment elles s’agencent et s’organisent pour eux.

Il voulait interroger ses interlocuteurs pour que soit transmise l’énergie qui les anime dans leur pensée. Les interroger donc sur des questions essentielles afin de recueillir non pas tant des réponses, mais des forces.

«Je n’ai plus qu’une occupation, me refaire.» D’Istria avait toujours cette phrase d’Artaud à l’esprit. Souterrainement, elle était connectée à toutes ses pensées et questions. Et elle le fut plus encore lors de son voyage au Japon.

Dialogues avec : Ishida Hidetaka, Minato Chihiro, Nishitani Osamu, Uno Kuniichi, Nakazawa Shinichi, Kayama Rika, Yoshimoto Takaaki, Kobayashi Yasuo, Shingu Kazushige, Ukai Satochi, Matsuba Shoichi, Yoshimasu Gozo,Yoneyama Masaru, Washida Kiyokazu, Fukui Atsushi, Matsuura Hisaki, Taga Shigeru.

Mémoires d'une geisha

2006-03-01T10:30:00.000+01:00

Zhang Ziyi, Michelle Yeoh, Gong Li De Rob Marshall (Etats-Unis) avec Zhang Ziyi, Michelle Yeoh, Gong Li, Ken Watanabe - Durée: 2h20.

Rob Marshall pour son premier film, la comédie musicale Chicago (2002), a obtenu six Oscars dont celui du Meilleur film.

Son second long métrage Mémoires d'une geisha est adapté du best- seller d'Arthur Golden, vendu à plus de quatre millions d'exemplaires et traduit en 32 langues. Le roman est resortie en janvier aux éditions JC lattès.

Quelques années avant la guerre, deux soeurs sont vendues par leur père, trop pauvres pour les garder, à un intermédiaire qui alimente les maisons de geishas. Alors que sa soeur est renvoyée, la petite Chiyo est acceptée par la "mère" et devient servante de l'okiya qui abrite la célèbre geisha Hatsumomo.

Elle débute son apprentissage de geisha, mais Hatsumomo se rend compte que cette petite fille aux yeux bleus peut devenir une sérieuse rivale. Suite à différents pièges, elle réussit à maintenir Chiyo à l'état de servante.

Quelques années passent, et Chiyo grandit en beauté. Une autre geisha, la légendaire Mameha décide de la prendre sous son aile et en quelques mois elle la transforme en un être raffinée qui prend le nom de Sayuri.

Elle devient très recherchée parmi les riches clients qui fréquentent le fameux quartier de Gion, parmi eux "le président", un homme dont elle est, malgré l'interdiction faite à une geisha d'aimer, amoureuse et ce depuis l'enfance alors qu'il l'avait prise en pitié et offert une glace.

Lorsque la guerre éclate, le quartier est évacué et pour la sauver ses riches protecteurs réussissent à l'envoyer dans une région éloignée. A la fin du conflit, ses protecteurs font appel pour qu'elle les aide à obtenir des contrats des vainqueurs...

Ce film réalisé de main de maître est un véritable régal pour les yeux, tant au niveau des décors (un beau voyage dans un Japon de rêve), des costumes (on apprend à cette occasion la valeur inestimable d'un kimono et le rôle qu'il joue pour une geisha) et surtout des actrices (qui sont malaisienne et chinoises et non japonaises mais on s'en moque) toutes plus belles les unes que les autres.

Zhang Ziyi (Tigre et dragon, Hero, Le secret des poignards volants...) est d'une beauté à couper le souffle. Dans le rôle de Sayuri, elle réussit à nous faire pénétrer dans ce monde secret des femmes sacrées, qui ne sont ni prostituées ni épouses, mais qui grâce à leur savoir faire deviennent de véritables oeuvres d'art (la scène de danse qui va permettre à Sayuri de devenir une geisha est tout simplement superbe, un grand moment de cinéma).

Gong li dans le rôle de la geisha jalouse et fourbe et qui transgresse la loi en tombant amoureuse et Michelle Yeoh dans celui d'un Pygmalion sont comme toujours sublimes.La musique, signée John Williams, est aussi un plus.

Hélène GRUMBACH Publié le 01/03 sur France2.fr

Les contes du 7ème souffle (BD)

2006-02-26T14:08:00.000+01:00

Une relecture de contes célèbres (« Barbe-Bleue », « Blanche-Neige », etc. ) transposés avec brio et originalité dans le Japon des samouraïs ! Toho Daisuke, notre jeune héros croisera tour à tour la violence et la sérénité, affrontant des bandits aussi bien que ses propres démons. Les scènes de combat alternent avec des moments d'une grande douceur, baignés de silence et de contemplation. Une série au graphisme très esthétique, servie par un trait fouillé et de puissantes couleurs. Cette série est une véritable merveille à découvrir d'urgence !

T1 : Aohigé
Japon, au début de l'ère Edo, quelque part entre le XVIIème et le XVIIIème siècle Toho Daisuke est un jeune samouraï qui vient à peine d'achever sa formation, parcourt l'archipel à la recherche de l'aventure, convaincu qu'il a une quête à effectuer avant de trouver la paix intérieure. Alors qu'il s'interroge sur la Voie qu'il doit maintenant suivre, il reçoit une lettre de sa soeur cadette âgée de 17 ans. Il est invité à la rejoindre, car elle va épouser Aohige, un riche et puissant seigneur ayant besoin de valeureux samouraïs. Daisuke a juré fidélité à son nouveau maître, mais il commence à entendre sur son compte des rumeurs plus qu'inquiétantes...

T2 : Shiro Yuki
Daisuke, désormais sans maître, très marqué par la perte de sa soeur et par son aventure chez Aohige, parcourt l'archipel à la recherche de l'aventure, convaincu qu'il a une quête à effectuer avant de trouver la paix intérieure. Il sauve un nain bousculé par une bande de rônins éméchés, avant de croiser, au détour d'un chemin, une petite fille âgée de six ou sept ans. Nommée Shiro Yuki, elle lui annonce, affolée, qu'elle est traquée par des tueurs. Excellent
samouraï, Daisuke tue les hommes sans peine et prend Yuki sous sa protection, qui lui raconte alors son histoire. Elle est l'héritière, orpheline, d'un domaine important convoité par une femme sans scrupules, la cruelle Saori. Celle-ci a engagé de nombreux tueurs pour prendre possession du domaine par la force. Tous les fidèles de Yuki ont été sauvagement assassinés. Daisuke, qui était à la recherche d'une quête nouvelle, sait maintenant ce qui lui reste à accomplir...

T3 : Ayatsuri
Daisuke, accompagné de ses compagnons, retourne sur les lieux de la mort de son père pour avoir le fin mot de l'histoire à ce sujet. Son père est-il mort en lâche, déshonorant ainsi le nom des Toho, ou bien ne s'agit-il que d'une rumeur non fondée ? Sur place, Daisuke devra faire face à une troupe de bandits particulièrement redoutables conduits par Kazan' (Le volcan), qui prétend avoir tué de ses propres mains le père de Daisuke, et surtout à ses démons
intérieurs ! Ces affrontements physiques et moraux le conduiront, après un passage dans le ventre d'une baleine, à devenir un vrai petit garçon...

T4 : Shitate ya
Daikuse, notre jeune samouraï, est provoqué en combat par sept autres samouraïs dans l’arrière-cour d’un tailleur. Pendant qu’il pourfend vaillamment ses
ennemis, le talentueux tailleur, Shitate Ya, abat d’un coup sept mouches ! Fier de son exploit, il coud l’inscription « Sept d’un coup » sur sa ceinture. Lorsqu’il sort de son atelier, il découvre avec surprise sept cadavres. Des villageois passant par là l’associent à cet exploit et, rempli d’orgueil, Shitate Ya ne dément pas et reçoit les louanges. Rejoignant ses compagnons, Daikuse choisit de ramener Yukiko qui, éprise de lui, voulait l’épouser, à son village pour y travailler chez le tailleur. Tombant fou amoureux de Yukiko, Shitate Ya décide alors d’accomplir de nouveaux exploits pour conquérir le cœur de sa belle… Daikuse, conscient de son rôle dans la réputation du sympathique tailleur, ne le laissera pas affronter seul les épreuves !

Interview d'Haruki Murakami

2006-02-12T19:03:00.000+01:00

Retrouvez l'entretien de Murakami Haruki par Clémence Boulouque dans le dernier numéro du bimensuel de littérature étrangère Transfuge (no 9 Janvier-février
2006).

"Dans la société japonaise, je suis marginal. Il existe une structure telle que si vous n'appartenez pas complètement au système, vous n'êtes rien, absolument rien.La norme est d'être salarié.(...) Mes récits sont une sorte de fable, si vous voulez, car, dans la réalité les choses seraient plus difficiles. Tous mes protagonistes cherchent quelque chose qui leur semble très important. Ils ont des amis, des individus qui les guident vers ce qu'ils cherchent, mais ils sont fondamentalement seuls face à leur quête. Kafka le personnage principal de mon dernier roman, par exemple, a quinze ans. Il est à la recherche de sa mère et de sa sœur et, sur son chemin, il trouve des individus qui vont l'aider. C'est fondamental, de trouver ce qui va l'aider et le porter vers le haut. C'est une sorte d'élévation. le plus important est qu'il soit une personne différente à la fin du livre. C'est le changement qui m'intéresse."

Cet écrivain prolifique est aussi traducteur, Carver, Irving, Capote, Scott Fitzgerald...

Pour découvrir cet auteur "universel" nous vous suggérons une bibliographie traduite en français :

L'Empire des signes (Livre)

2006-01-30T22:30:00.000+01:00

Pourquoi le Japon ? Parce que c'est le pays de l'écriture : de tous les pays que l'auteur a pu connaître, le Japon est celui où il a rencontré le travail du signe le plus proche de ses convictions et de ses fantasmes, ou, si l'on préfère, le plus éloignédes dégoûts, des irritations et des refus que suscite en lui la sémiocratie occidentale.

Le signe japonais est fort : admirablement réglé, agencé, affiché, jamais naturalisé ou rationalisé. Le signe japonais est vide : son signifié fuit, point de dieu, de vérité, de morale au fond de ces signifiants qui règnent sans contrepartie. Et surtout, la qualité supérieure de ce signe, la noblesse de son affirmation et la grâce érotique dont il se dessine sont apposées partout, sur les objets et sur les conduites les plus futiles, celles que nous renvoyons ordinairement dans l'insignifiance ou la vulgarité.

Le lieu du signe ne sera donc pas cherché ici du côté de ses domaines institutionnels : il ne sera question ni d'art, ni de folklore, ni même de " civilisation " (on n'opposera pas le Japon féodal au Japon technique). Il sera question de la ville, du magasin, du théâtre, de la politesse, des jardins, de la violence ; il sera questionde quelques gestes, de quelques nourritures, de quelques poèmes ; il sera question des visages, des yeux et des pinceaux avec quoi tout cela s'écrit mais ne se peint pas.

Roland Barthes

The test of tea

2006-01-25T17:41:00.000+01:00

Hajime, lycéen timide, est amoureux d'une camarade de classe. Sa petite soeur est encombrée d'un double géant qui l'épie sans cesse. La mère est dessinatrice de mangas et le père pratique l'hypnose, le grand-père est givré. Voici la famille Haruno autour de laquelle gravitent frère, beau-frère, yakusas, robots.
Composée de saynètes, cette chronique familliale est d'une extrême originalité, remplie d'histoires et de personnages ordinaires et singuliers. Ce film simple et très ambitieux nous donne à voir la vie, la nature, le temps, les saisons, les humeurs et les amours d'une famille. Inspiré par de nombreuses idées scénaristiques (où l'on voit vivre robots, fantômes ou crotte !) et visuelles, ce film fantasque au charme fou respire l'harmonie et la poésie.

(Chronique du Pariscope du 9 au 15 novembre 2005)

Acheter le DVD ici...

La servante et le samouraï

2006-01-20T18:01:00.000+01:00

La servante et le samouraï

de Yoji Yamada avec Masatoshi Nagase , Takako Matsu , Hidetaka Yoshioka , Yukiyoshi Ozawa , Tomoko Tabata

1867. Le Japon est à l'aube d'une nouvelle ère : le Shogounat est sur le point de vivre ses dernières heures, et le pays s'ouvre à des techniques de guerre plus occidentales. Dans ce contexte, les samouraïs voient leur tradition mourir. Katagiri, guerrier de basse classe vivant à la campagne, coule une vie tranquille, secrètement amoureux de sa servante Kié. Trois ans plus tard, vivant seul, Katagiri se voit confier une mission : assassiner son ancien compagnon Yaichiro, accusé de complot car il a refusé de se plier à la fin de la tradition samouraï. Alors qu'il revoit Kié et vit toujours en silence son amour impossible pour elle, Katagiri se retrouve tiraillé entre ses désirs, ses devoirs, son amour, et son amitié pour Yaichiro...

La légende du grand judo

2006-01-16T12:25:00.000+01:00

Résumé :
En 1882, alors que l'ère Meiji (1867-1912) tente d'ouvrir le Japon à l'Occident, le Jiu-jitsu, discipline dominante des Arts martiaux, liée à la période précédente des Tokugawa ((1603-1867), se voit menacé par l'arrivée du Judo (dérivé du jiu-jitsu) dont un des maîtres se nomme Yano, dirigeant de l'Institut de Shudokan. Le jeune Sugata Sanshiro, lui, n'a jamais entendu parler de ce judo. Il vient s'enrôler à l'école Shinmei de jiu-jitsu mais assiste dès son arrivée à une démonstration de la puissance de la nouvelle discipline. Sous ses yeux, Yano, attaqué par les membres du Shinmei, jette tous ses agresseurs à l'eau. Sugata, conquis, décide alors de suivre Yano. Mais son extraordinaire talent se trouve contrecarré par son caractère indiscipliné. Après de sévères réprimandes délivrées par son maître, il ravale sa fierté et se met à sa disposition. Suspendu néanmoins de pratique pendant quelques temps, il ne peut affronter un certain Higaki, redoutable adepte du jiu-jitsu et venu défier les judokas. Sugata reçoit cependant mission de Yano de représenter l'Institut face à Monmba Saburo de l'école Shinmei. Il remporte la victoire mais son adversaire meurt dans le combat... Un peu plus tard, la Police organise à son tour un tournoi où s'affrontent les différentes écoles. Une fois encore, Sugata porte les couleurs du judo face au maître âgé du jiu-jitsu, Murai Hansuki. Le combat est un crève-coeur pour Sugata qui vient de lier connaissance avec Sayo, la charmante fille de son adversaire... Le combat scelle la défaite du jiu-jitsu. Murai, malgré sa cinglante défaite, prend Sugata en amitié. Mais ce dernier se voit défier en duel privé et à mort par Higaki qui n'a cessé de vouloir l'affronter et voit en lui un rival amoureux auprès de la jolie Sayo...

Point de vue :
Akira Kurosawa a 33 ans lorsqu'il tourne son premier film, SUGATA SANSHIRO, en 1943. Auparavant assistant sur de nombreux films, notamment de son "Maître" Kenjiro Yamamoto, scénariste à plusieurs reprises, il se lance dans la réalisation en adaptant un roman de Tonita Tsuneo sur l'histoire (véridique) d'un champion de judo. Dès sa première oeuvre, Kurosawa se heurte au pouvoir de la censure militaire avec laquelle il doit composer. Son film est coupé en plusieurs endroits. Malgré ces amputations, SUGATA SANSHIRO reste aujourd'hui bien davantage qu'un simple brouillon de toute l'oeuvre à venir ou qu'un film de jeunesse. Il s'agit en effet d'un film superbe. Comme il fera avec chacun de ses futurs films, Kurosawa l'emplit d'humanisme, de trouvailles visuelles et esthétiques parfois sidérantes et atteint à un modèle d'équilibre.

Suite de l'article sur http://pserve.club.fr/La_legende_du_grand_judo.html

La Dynamique du Japon (Livre)

2006-01-10T22:02:00.000+01:00

Depuis cent cinquante ans, en Asie, le Japon fait la course en tête. Malgré la crise d'identité qui le gagne depuis l'éclatement en 1990 de sa bulle financière et immobilière, l'archipel reste la deuxième économie mondiale. Plus étonnant, le modèle japonais fait envie, parfois à leur corps défendant, à ses voisins asiatiques, notamment quant à son mode de vie, si séduisant pour les jeunes générations. Ce pays plutôt discret sur sa puissance saura-t-il relever les défis du XXIe siècle, alors que la Chine affirme toujours plus haut son influence et que des risques de conflagration persistent dans cette active et turbulente Asie du Nord-Est?

Pour répondre à cette question, on ne peut se contenter, comme trop souvent, de brosser le talent du Japon de l'après-guerre. Il est nécessaire de remonter à la source même de la modernité japonaise, lorsque les " bateaux noirs " du contre-amiral Perry forcent en 1853 deux cent cinquante années d'isolement nippon. C'est à cette fine lecture historique que se sont adonnés Jean-François Sabouret et une trentaine de spécialistes de six nationalités différentes. Ce travail inédit et d'une haute exigence scientifique sur la " dynamique " de la première modernité d'Asie, devenue le référent pour une région que les Etats-Unis ne fascinent pas, est accessible à tous.

Où il est démontré que temps perdu se rattrape et que l'on peut être moderne sans être Occidental.

Biographie de l'auteur
Jean-François Sabouret, sociologue, directeur de recherche au CNRS, directeur du réseau Asie, est arrivé au japon il y a plus de trente ans. Il a écrit et dirigé de nombreux ouvrages sur ce pays et a été correspondant à Tôkyô pour France-Inter.

Yakusa : Enquête au coeur de la mafia japonaise (Livre)

2006-01-07T15:16:00.000+01:00

Pour la première fois, un livre dévoile l'univers secret de l'une des plus dangereuses mafias du monde.

Fruit d'une enquête de plusieurs années et d'une véritable immersion dans différentes organisations, cet ouvrage met en lumière la vie quotidienne des yakusa japonais, celle des grands parrains comme de leurs troupes, des apprentis aux cadres en passant par les soldats. Les gangsters économiques du Kanto, les hommes de main du port de Yokohama, les jeunes apprenties de Tokyo, les hauts cadres dirigeants, avec limousines blindées et gardes du corps, des parrains à la gâchette facile, des détenus de la prison d'Osaka et bien d'autres encore... aucun ne manque au générique de cette réalité qui ressemble à un film d'action.

Aussi étonnant que cela puisse paraître, la plupart ont même ouvert les portes de leurs bureaux aux auteurs pour les guider dans les bas-fonds du Japon, à la rencontre des dealers de rue, des quartiers de prostitution, des salles de jeux illégales, des chantiers du BTP et des usines de retraitement de déchets.

Ce grand reportage, mené tambour battant comme un roman policier, mêle des interviews, des témoignages inédits, des scènes vécues, tout en répondant aux questions que chacun se pose sur ces mythiques gangsters du soleil levant. Qui se cache derrière ses mafieux de légende, indissociables de l'histoire du Japon et des acteurs de la grande criminalité internationale ? Quels sont leurs codes et leurs signes de ralliement ? Quelle est leur emprise véritable sur l'une des plus grandes économies mondiales ? Sont-ils vraiment tout puissants ?

Biographie de l'auteur
Jérôme Pierrat, 34 ans, est journaliste indépendant est spécialisé en criminologie. Alexandre Sargos, 36 ans, est photographe et journaliste indépendant. Ensemble, ils collaborent à divers magazines de la presse française et internationale.